К настоящему моменту визуальный стиль и образный ряд Ghost in the Shell стали каноническими.
Это футуристическое антиутопическое общество, где ИИ и кибернетические технологии трансформировали социум в милитаризованное, репрессивное государство тотальной слежки, а граница между человеком и машиной размыта. Само название отсылает к идее, что душу («призрак») можно загрузить и перенести в механическую оболочку, а плоть — модифицировать и срастить с технологиями, изменяя человека. Эта концепция неоднократно использовалась как комментарий к отношениям человечества и технологий; и к 30-летию первой аниме-адаптации манги 1989 года в Токио открылась новая художественная выставка, охватывающая франшизу целиком.
Однако это не стандартная экспозиция. Логично, что франшиза, рассуждающая о будущем технологий, использует актуальные технологические инструменты даже в контексте демонстрации человеческого труда, вложенного в её создание. На выставке Ghost in the Shell применена AR-технология на базе Xreal Air 2 Ultra, чтобы усилить опыт просмотра и понимания представленных работ.
Во всех итерациях серии сюжет следует за сотрудниками 9-го отдела общественной безопасности — специалистами, работающими отдельно от полиции и занимающимися расследованием и предотвращением преступлений, как правило в сфере киберпреступности и контртерроризма. Сюжеты затрагивают коррупцию, наблюдение, технологическое превышение полномочий и злоупотребления. «Кукловод», антагонист оригинальной манги и первого фильма, способен взламывать и перехватывать управление кибернетическими телами, а «Смеющийся человек» обходит системы наблюдения через взлом видеопотоков.
Концептуально это первая попытка в рамках одной выставки сделать глубокий обзор истории всей франшизы: показаны материалы производства не только ранних работ, но и всех сериалов и фильмов — от оригинала 1995 года до более поздних CG-проектов Netflix, Arise, а также представлен новый предварительный показ будущего сериала студии Science Saru, премьера которого ожидается позже в этом году. В экспозиции — оригинальные целлулоиды, раскадровки, эскизы и производственные материалы по всем сериям, а также новые работы разных авторов, которые развивают вопросы о человеке, ИИ, технологиях и теле, поставленные франшизой. Это «аналоговый» взгляд на технологический мир: бумажные эскизы оформлены в рамы и размещены на стенах и в стеклянных витринах.
В первом зале также установлены высокие ПК с цифровым интерфейсом: можно просматривать строки диалогов, эскизы, слушать музыку и знакомиться с другими материалами по всей франшизе. В основной галерее, где собраны работы по всем сериалам, стоит ПК с оцифрованными ассетами из каждой части — их можно пролистывать в удобном темпе; по сути это накопитель с большим массивом материалов, отражающих плотность производственной работы. Далее — AR-устройство Xreal Air 2 Ultra.
Такое применение на выставке выглядит нетипично и относится к ранним примерам использования AR-очков в художественной экспозиции в подобном формате. Формально это можно описать как тематически уместный аналог аудиогида, которые обычно выдают в музеях, однако здесь сценарий использования заметно более сложный и содержательный. За 1500 иен (около $10) сверх стоимости билета посетителю выдают очки Xreal Air 2 Ultra и смартфон в чехле, который предлагается носить на шее. После подключения очков к телефону, выбора языка (японский или английский) и краткого инструктажа по первому использованию устройства посетитель входит в экспозицию.
На полу в каждом зале размещены специальные метки с изображением Татикомы — синего робота из серии. Сканирование меток запускает AR-сцену, накладываемую на соответствующую часть помещения. Первая метка, выполняющая роль введения в «расширенный» маршрут, размещает Татикому в открытом первом зале, где он объясняет контекст франшизы и выставки; голос персонажа — оригинальная актриса озвучивания Сакико Тамагава.
Основная часть AR-меток находится в следующем помещении — центральной галерее, где представлены оригинальные производственные эскизы, целлулоиды и другие материалы, сгруппированные по сериалам и фильмам. В начале каждого раздела размещена крупная метка Татикомы: посетитель сканирует её через очки Xreal, система определяет позицию в пространстве и запускает соответствующие «улучшения». Каждый раздел начинается с вводного блока от Татикомы, дополненного видеоклипами и аудио из конкретного фильма или сериала; затем на полу появляются световые траектории, направляющие к конкретным эскизам и целлулоидам, выставленным в зале.
Сканирование работает не только как сюжетно выстроенный проход по истории конкретного произведения, но и как источник производственного бэкграунда и контекста к материалам, которые посетитель видит перед собой.
Хотя по функции это близко к аудиогиду, формат с использованием AR позволяет расширить объём информации, доступной посетителю по каждой работе. Подсветка отдельных материалов и наложение видео помещают эскизы в контекст финального результата для тех, кто хуже знаком с производственным процессом анимации; это может быть показательно для аудитории, не представляющей, какой объём этапов требуется, чтобы перевести работу со страницы на экран.
Разумеется, такой режим доступен не для каждого эскиза, однако посетитель может свободно перемещаться по залу и изучать материалы в собственном темпе, а затем в любой момент возвращаться к «расширенным» объектам и сканировать их. Новые произведения размещены рядом с оригинальными производственными материалами и также опираются на тематические линии серии, предлагая дополнительные интерпретации мира Ghost in the Shell. Среди наиболее заметных работ — кукла в человеческий рост в коробе с зеркалом вместо лица, отражающим зрителя. Если сознание можно перенести в новую оболочку до степени, когда плоть перестаёт быть значимой, что тогда является телом и что — человеком?
С учётом предупреждений, которые франшиза формулирует о сближении технологий и человечества на фоне потенциально разрушительных последствий ИИ или технологического избытка — при одновременном признании возможностей прогресса, — эти работы и само использование очков Xreal выглядят уместно. Фильм «Невинность» (Innocence), вторая картина Мамору Осии, в частности достаточно глубоко рассматривает тему ИИ; примечательно, что упомянутая кукла была размещена именно в зоне, соответствующей этому произведению.
При этом не все художественные объекты и технологические дополнения воспринимались органично: переход от предостережений «Невинности» об ИИ к некритичному принятию технологии через искажённые работы генеративного ИИ выглядел разочаровывающе в рамках выставки, посвящённой человеческому творчеству. Однако в целом большинство работ и технологических экспериментов усиливали впечатление от экспозиции.
После последовательного просмотра материалов по всем сериалам и фильмам AR-сценарий Xreal завершается эксклюзивным превью нового сериала Science Saru, а также короткой оригинальной 30-секундной анимацией с Мотоко, визуально отсылающей к образам оригинального фильма. Помимо AR-компонента, в зоне мерча представлены коллаборации с рядом художников и компаний, совмещающие традиционные методы и технологические решения. За AR-реализацию для очков отвечала компания STYLY, а TechnoByobu создала традиционную японскую складную ширму: при сканировании камерой смартфона на ней отображается анимация с Мотоко.
Использование технологий для усиления художественной демонстрации 30-летней истории адаптаций ключевой манги выглядит логичным для этой выставки, однако потенциал подхода выходит далеко за рамки Ghost in the Shell. Применение очков Xreal здесь не было безупречным, но большинство проблем скорее отражают текущие ограничения технологии, чем ошибки конкретной реализации. Поле зрения остаётся относительно узким, с заметными границами; устройством сложно пользоваться одновременно с обычными очками. Иногда происходила рассинхронизация, особенно если снять устройство с лица; при этом повторная синхронизация осложнена тем, что в рамках выставки устройства жёстко ограничены по соображениям безопасности.
Тем не менее можно ожидать, что в будущем такая технология найдёт применение и в других экспозициях — даже там, где тематическая связь с AR не столь очевидна. Классические музеи уже использовали цифровые инструменты для контекстуализации произведений: Лувр в течение десятилетия применял устройства 3DS, а мобильные приложения стали стандартом. AR-очки дают визуальное наложение, недоступное телефону, и могут выступать как сценарий использования, который действительно повышает качество восприятия.
Вне зависимости от того, решит ли посетитель арендовать очки, выставка Ghost in the Shell заслуживает внимания для аудитории, которой важна эта серия. Для тех, кто живёт в Токио или приезжает туда, возможность увидеть оригинальные эскизы и целлулоиды из истории франшизы — редкий и ценный опыт. Выставка проходит в Tokyo Node до 5 апреля.